T/T 00024

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Prosa Tahunan
02. Analcolico part 1
03. Analcolico part 2
04. Incube
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Songs 27.8 MB (zip)

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
1. Prosa Tahunan

Prosa Tahunan
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Various Flames , is a solo project from Raden Achmad Fauzan Alfansuri Rahili a.k.a. Fanfan fully utilizing his laptop which he called “tinut-tinut” and his guitar.Various Flames semi electronic musical simplicity, recorded only with music software and laptop hardware. Fanfan does all the production in his room during the spare times between the hectic activities of college,work and band (Akhmad Alfan rahadi)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
22 April 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Various Flames is:

Vocal/Guitar : Raden Achmad Fauzan Alfansuri Rahili

Programming: Raden Achmad Fauzan Alfansuri Rahili

Produced by Various Flames Recorded at home Cover

artwork by Raden Achmad Fauzan Alfansuri Rahili
Contact and booking:

http://variousflames.tumblr.com

http://www.reverbnation.com/variousflames

http://www.myspace.com/xvanfanx

http://www.twitter.com/fanfandalism

http://www.facebook.com/VariousFlames

achalfansuri@gmail.com
www.formspring.me/vanscreamer
Phone: +628561939531
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Intro
02. European Ocean
03. Fire
04. Plasticity
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 27.8 MB (zip)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
1. European Ocean

European Ocean
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Cotswolds, are consists of four youngsters, brought together for the love of late,fuzzy guitar, reverb sounds,Late 1970s post punk,dusty catalog of Postcard Records and Thames Valley sounds.They brings out the cold side of the hot and sunny Surabaya. Heavily soaked with roomy sounds, motoric beats and echoed voice. These lads surely will bring the rain inside every mind who listens to them. This Cotswolds is not the name of a city somewhere in west-central England, this Cotswolds is a voice calling from the depth of a dark ocean inside your head (Akhmad Alfan rahadi)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
3 March 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Cotswolds are:

Vocal/Guitar : Windrata Faizal
Guitar               : Dwiki Putra
Bass                 : Wing Wisesa
Drum                 : Farras Fauzi

Produced by Cotswolds

Recorded at Natural Studio, Jl. Gayungan PTT

Cover artwork by Windrata Faizal

Contact and booking:

Twitter

Bandcamp

last.fm

Windrata Faizal 085648018148 or twitter @windrata

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Paranoid
02. Drip It
03. I Shot Andy Warhol
04. Pad Thai Takeaway
05. Children Of Berlin
06. Sculpture’s Back In Town
07. Tracey
08. The Model
09. The Final Countdown
10. Taught To Be Mild
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover + Lyrics 115 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Kali ini Yes No Wave Music menyajikan rilisan retrospektif dari proyek seni berbasis musik asal Melbourne, The Histrionics. Ada dua album yaitu “Never Mind The Pollocks, Here’s The Histrionics” dan “Museum Fatigue”. Keduanya telah dirilis 10 tahun yang lalu oleh Darren Knight Records (Sydney) dan Revolver (Berlin).

The Histrionics menyebut diri mereka sebagai “Concept-Art-(Heritage)-Rock-Cover-Band”. Premis utama proyek ini adalah sintesa dari atribut budaya musik rock dengan keprihatinan wacana seni rupa. Musik rock/pop klasik ditafsirkan ulang melalui lirik baru yang dikontekstualisasikan kembali pada setiap lagu dalam wacana teori sejarah dan kontroversi seputar dunia seni visual.

The Histrionics menggunakan kiasan “cover band” Australia sebagai kerangka untuk mencampuradukkan musik rock’n'roll, performance art, pedagogi dan humor. Proyek ini melakukan kombinasi yang pelik antara homage dan parodi, seni dan hiburan, seni konseptual dan karya yang dikerjakan secara iseng.

Lagu-lagunya yang merupakan sebuah apropriasi menggambarkan dislokasi antara narasi seni visual dan sumber (lagu) aslinya. Misalnya, “Whip It” milik Devo digubah menjadi “Drip It”, adalah analisa atas fenomena gaya tetesan-kuas (dripping) dari lukisan abstrak-ekspresionis khas Jackson Pollock. Secara keseluruhan, tema dalam lirik lagu merupakan kritik yang sangat keras dan terdengar sinis. Bagi seniman, mendengarkan album ini terasa seperti dilucuti namun di sisi lain juga tersenyum geli. Pengalaman yang sama seperti saat kita membaca komik Beni dan Mice. Proyek The Histrionics ini memang ditujukan pada khalayak yang sangat spesifik, yaitu dunia seni visual. Bagi pendengar diluar dunia tersebut, tema yang diangkat tidaklah familiar, namun mungkin justru bisa menambah pengetahuan tentang isu-isu seni visual di dunia. Setidaknya, beberapa lagu yang digubah cukup familiar di telinga kita; seperti “Heroin” nya Eric Clapton, “Revolution” dari The Beatles, “TNT” AC/DC atau “Another Brick in the Wall” nya Pink Floyd. Album ini sebelumnya dirilis dalam format CD dan boxed-set singles vinyl dalam edisi yang sangat terbatas. (Danius Kesminas dan Wok The Rock)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
18 Februari 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Arranged and produced by Danius Kesminas and Antonio Milillo
Artwork by Danius Kesminas, Greg Richards and Christopher Keller
Recorded, engineered and mixed by Dave Nelson at Nelsonics, Melbourne 2001-2002
Mastered by Francois Tetaz at Moose Mastering, Melbourne 2002
Additional Keyboards on tracks 1 and 3 by Piero Savini

Originally recorded and licensed by Darren Knight Gallery 2002
Released by Darren Knight Records, Revolver, Yes No Wave Music
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
The Histrionics
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Craig Fermanis: Lead Guitar
Danius Kesminas: Keyboards, Concept
Antonio Milillo: Guitar
Dave O’Brien: Bass
Tommy Zdanius: Drums
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Contact
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Website
SoundCloud
Myspace
Darren Knight Gallery

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Hip To Paint Squares
02. Nam June Paik
03. Me and My Third Hand
04. The Gidder
05. Video Art
06. Photography
07. Appropriation
08. How Sweet It Is
09. Useless Steel In The Mall
10. Duncan (Jenepher)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover + Lyrics 88 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Kali ini Yes No Wave Music menyajikan rilisan retrospektif dari proyek seni berbasis musik asal Melbourne, The Histrionics. Ada dua album yaitu “Never Mind The Pollocks, Here’s The Histrionics” dan “Museum Fatigue”. Keduanya telah dirilis 10 tahun yang lalu oleh Darren Knight Records (Sydney) dan Revolver (Berlin).

The Histrionics menyebut diri mereka sebagai “Concept-Art-(Heritage)-Rock-Cover-Band”. Premis utama proyek ini adalah sintesa dari atribut budaya musik rock dengan keprihatinan wacana seni rupa. Musik rock/pop klasik ditafsirkan ulang melalui lirik baru yang dikontekstualisasikan kembali pada setiap lagu dalam wacana teori sejarah dan kontroversi seputar dunia seni visual.

The Histrionics menggunakan kiasan “cover band” Australia sebagai kerangka untuk mencampuradukkan musik rock’n'roll, performance art, pedagogi dan humor. Proyek ini melakukan kombinasi yang pelik antara homage dan parodi, seni dan hiburan, seni konseptual dan karya yang dikerjakan secara iseng.

Lagu-lagunya yang merupakan sebuah apropriasi menggambarkan dislokasi antara narasi seni visual dan sumber (lagu) aslinya. Misalnya, “Whip It” milik Devo digubah menjadi “Drip It”, adalah analisa atas fenomena gaya tetesan-kuas (dripping) dari lukisan abstrak-ekspresionis khas Jackson Pollock. Secara keseluruhan, tema dalam lirik lagu merupakan kritik yang sangat keras dan terdengar sinis. Bagi seniman, mendengarkan album ini terasa seperti dilucuti namun di sisi lain juga tersenyum geli. Pengalaman yang sama seperti saat kita membaca komik Beni dan Mice. Proyek The Histrionics ini memang ditujukan pada khalayak yang sangat spesifik, yaitu dunia seni visual. Bagi pendengar diluar dunia tersebut, tema yang diangkat tidaklah familiar, namun mungkin justru bisa menambah pengetahuan tentang isu-isu seni visual di dunia. Setidaknya, beberapa lagu yang digubah cukup familiar di telinga kita; seperti “Heroin” nya Eric Clapton, “Revolution” dari The Beatles, “TNT” AC/DC atau “Another Brick in the Wall” nya Pink Floyd. Album ini sebelumnya dirilis dalam format CD dan boxed-set singles vinyl dalam edisi yang sangat terbatas. (Danius Kesminas dan Wok The Rock)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
16 Februari 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Arranged and produced by Danius Kesminas and Antonio Milillo
Artwork by Danius Kesminas, Greg Richards and Christopher Keller
Recorded, engineered and mixed by Dave Nelson at Nelsonics, Melbourne 2001-2002
Mastered by Francois Tetaz at Moose Mastering, Melbourne 2002
Additional Keyboards on tracks 1 and 3 by Piero Savini

Originally recorded and licensed by Darren Knight Gallery 2002
Released by Darren Knight Records, Revolver, Yes No Wave Music
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
The Histrionics
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Craig Fermanis: Lead Guitar
Danius Kesminas: Keyboards, Concept
Antonio Milillo: Guitar
Dave O’Brien: Bass
Tommy Zdanius: Drums
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Contact
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Website
SoundCloud
Myspace
Darren Knight Gallery

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Prologia Delusi
02. SUWARAH I: Bangkitku Adalah Matimu
03. SUWARAH II: Mimpi Mati
04. SUWARAH III: Mentari Pagi Di Ufuk Barat
05. SUWARAH IV: Kala Fajar Hitam Menyingsing
06. SUWARAH V: Dunia Bawah II
07. SUWARAH VI: Garnisun Arang 1998
08. SUWARAH VII: Epilogia Post Morta
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 78 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Udanwatu adalah sebuah proyek musik eksperimental yang diinisiasi oleh Adit Bujbunen Al Buse (Karbala bukan fatamorgana/Sabedarah) sebagai bentuk upaya untuk mewujudkan sebuah kolaborasi yang total antar-sesama musisi/sound-artist Indonesia.

Tidak pernah terbayangkan oleh saya sebelumnya bahwa sebuah kolaborasi jarak jauh bisa menghasilkan bentuk karya seperti ini. Rasanya sedikit mustahil bila mengingat jarak adalah kendala terbesar dalam berkomunikasi. Walaupun begitu, seniman maupun musisi yang terlibat dalam proyek ini justru mampu mengeksekusi proyek ini dengan begitu baik.

Udanwatu – Durjana Saya Sempurna, adalah rilisan pertama di Indonesia yang menampilkan kolaborasi open-source dari berbagai musisi/sound-artist lokal lintas genre dalam menciptakan sebuah karya sonic literature yang konseptual.

Setiap track dalam rilisan ini ditata dengan begitu rapi layaknya sebuah bab pada buku. Kita bisa merasakan sensasi ketegangan sebuah cerita dari prologue, sonic-assault, hingga post-traumatic ambience.

Saya mengumpamakan Udanwatu sebagai sebuah “Secret Society”: sekumpulan hidup yang beroperasi dalam kegelapan—dimana setiap masing-masing dari para anggotanya meleburkan diri ke masyarakat umum. Tapi mereka memiliki kehidupan yang berbeda antara satu dengan yang lainnya. Mereka adalah seniman/musisi yang berkarya dalam lingkup genrenya masing-masing.

Tapi, di balik semua itu, masing-masing dari anggota “Secret Society” tersebut tergabung dalam sebuah “Brotherhood”—atau mungkin lebih kerennya lagi sebuah “Order”. Dan ini layaknya seperti “The Order of Sonic Assassins”—yang mana setiap anggotanya mempunyai tujuan yang sama, yaitu menciptakan sebuah virus “Sonic Masochist Entertainment” yang akan disebarkan ke masyarakat umum.

Uniknya, setiap anggota dari “Secret Society” ini tidak pernah bertatap muka secara langsung. Semua proses berjalan dari kejauhan—mengingat semua anggotanya tidak pernah melakukan pengerjaannya secara bersamaan.

Dan media internet di sini ibaratnya adalah seekor burung merpati pengantar pesan. Ia mengantarkan sebuah misi yang harus dieksekusi oleh para anggota “Order” yang terlibat. Begitu pengeksekusian telah dilaksanakan, si burung merpati akan kembali mengantar pesan kemenangan tersebut kepada sang “Leader”. Namun sang eksekutor tidak pernah bertemu atau bertatap muka langsung dengan sosok “Leader” pengirim tugas eksekusi.

Kurang lebih seperti itulah proses kreatif dari Udanwatu. Sebuah band dengan personil tanpa jasad. Semuanya personilnya bersembunyi di balik kegelapan. Di sini, para personilnya berperang di sonic territory mereka masing-masing berdasarkan komando yang diberikan oleh Aditya Saputra, sebagai “Leader” dan konseptor dari Udanwatu. Satu materi disebarkan keseluruh anggota “Order” untuk kemudian diacak-acak dan diracik sedemikian rupa hingga menghasilkan sebuah virus kehancuran yang sempurna.

Materi yang dikirim oleh Adit seumpama “Letter of Assassination” yang mengharuskan setiap anggota “Order” untuk menaruh noda darah mereka sebagai bukti bahwa mereka telah menjalankan eksekusi tugasnya. Hasil dari eksekusi tersebut adalah sebuah manifestasi kebisingan yang pada akhirnya melebur menjadi satu “entitas” yang tersendiri. Dan “entitas” tersebut adalah track-track yang terepresentasi dalam rilisan ini.

Setiap track memiliki suasana dan atmosfer yang berbeda. Semuanya tereksekusikan dengan begitu konseptual—sesuai dengan tujuan awal dari pengeksekusian ini. Masing-masing personil dari proyek ini mempunyai metode eksekusi mereka masing-masing. Namun hal tersebut bukanlah untuk menunjuk siapa mereka, tapi lebih dari itu, untuk menegaskan kehancuran macam apa yang telah mereka hasilkan pada setiap track yang ada. (Danif Pradana)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
11 Februari 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Produced by Adit Bujbunen Al Buse and KUNCI Cultural Studies Center
Cover design by Morgue Vanguard
Released by Sinapang Masin Records and Yes No Wave Music

SUWARAH I: Bangkitku Adalah Matimu
Adit Bujbunen Al Buse: Programming, Sampling, Words
Uri Putra: Guitar Drones
Adythia Utama: Noises, Mixes, Screams
Rully Sabhara: Yells, Jembe

SUWARAH II: Mimpi Mati
Adit Bujbunen Al Buse: Programming, Sound Design, Free Improve Bass Melody
Danif Pradana: Field Recording, Musique Concrete
Halim Budiono: Guitar Shredding and Riffing.

SUWARAH III: Mentari Pagi Di Ufuk Barat
Adit Bujbunen Al Buse: Programming, Sound Design
Reza August: Noises, Drones, Mixes
Embun Munggarani: Poetry/ Spoken Words.

SUWARAH IV: Kala Fajar Hitam Menyingsing
Adit Bujbunen Al Buse: Programming, Sound Design, Sampling
Halim Budiono: Guitar Shredding and Riffing.

SUWARAH V: Dunia Bawah II
Adit Bujbunen Al Buse: Sound Design, Words
Dede: Guitar Drones, Mixes.

SUWARAH VI: Garnisun Arang 1998
Adit Bujbunen Al Buse: Sound Design
Morgue Vanguard: Microphone, Turntables and MPC1000
Halim Budiono: Guitar Shredding and Riffing.

SUWARAH VII: Epilogia Post Morta
Prosa & Suara “SUWARAH” oleh Kanika Lo
Prosa “Prologi Delusi” oleh Adit Bujbunen Al Buse
Audio Mastering oleh Danif Pradana Wardana
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Udanwatu
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Udanwatu collaborators:

Adit Bujbunen Al Buse (Karbala bukan fatamorgana, Sabedarah)
Adythia Utama (Individual Distortion, Depriver)
Danif Pradana (Kalimayat, Khuruksetra, Sabedarah)
Dede (Serigala Jahanam, Ledakan Urbanisasi)
Embun Munggarani (Hairdresser on Fire)
Halim Budiono (Cranial Incisored)
Kanika Lo (Kanika)
Morgue Vanguard (ex-Homicide, Trigger Mortis)
Reza August (Hairdresser on Fire, Zarr)
Rully Sabhara (Zoo, Senyawa)
Uri Putra (Ghaust, GATT, Bertanduk, Sabedarah)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Contact
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Zelva Wardi – 0856.9207.3535
sindikat9@gmail.com

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Cerebro
02. The Long Haul
03. Ring of Saturn
04. Atom Heart Father
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 72 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Ketika dicari, ternyata kata “Cerebro” bisa ditemukan. di kamus bahasa Spanyol, juga Portugal, dimana arti kata tersebut adalah “Otak”. Cerebro berasal dari bahasa Latin, dan dapat juga ditemukan dalam kamus medis yang penuh dengan istilah-istilah kedokteran, dimana kata ini menunjukan bagian depan dari organ tubuh terpenting yang kita miliki tersebut; yaitu pusat pemikiran, penggerak fungsi-fungsi utama dalam tubuh, serta pengkoordinasi gerakan-gerakan badan kita. Di dunia ilmu pengetahuan, kata tersebut dijadikan bagian awal dari semua istilah yang berhubungan dengan aktivitas otak (Cerebrum, Cerebral, dll). “Cerebro” juga merupakan nama dari sebuah alat fiktif dalam serial komik X-Men, yang dapat memperkuat gelombang getaran hasil aktivitas otak para penggunanya.

Jadi Cerebro bisa dikatakan merupakan sebuah kata yang berhubungan dengan apa saja yang terjadi di otak, dari eksistensinya di tubuh kita sampai aktivitasnya yang berlangsung selama kita hidup, apakah itu sewaktu sadar maupun dalam keadaan tak sadar. Bahkan ada saat-saat dimana aktivitas otak terjadi biarpun tak kita kehendaki, karena kekuatannya yang bisa saja menjadikan kita lain dari sesama manusia. Jadi sebetulnya hubungan kita dengan organ yang satu ini sangatlah dramatis, mengingatkan saya dengan film-film science fiction dimana otak atau komputer inti dari sebuah mother ship tiba-tiba ngambek dan melakukan hal-hal yang sadis kepada awaknya, atau kisah tentang manusia-manusia jenius yang kemampuan otaknya malah membuat mereka gila pada akhirnya. Tidak aneh memang bila tema ini diangkat menjadi gubahan musik, apalagi ketika kata Cerebro akhirnya menjadi judul dari mini album sebuah band seperti Sigmun.

Band ini pernah mengatakan bahwa musik mereka beraliran Freudian Blues Rock, dimana istilah Freudian yang sudah mendunia itu diketahui berasal dari nama Sigmund Freud, lalu akhirnya menggunakan nama pertama pelopor ahli saraf tersebut untuk band mereka. Hubungan dan kekaguman mereka terhadap Freud yang terdeteksi dari penggunaan nama ini bukanlah satu-satunya alasan mengapa saya menganggap tema Cerebro pantas saja diangkat oleh Sigmun, tapi setelah mendengarkan secara keseluruhan dan juga membaca tulisan mereka mengenai proses pembuatan mini album ini, barulah semuanya terasa lebih jelas.

Album Cerebro lahir dari kebebasan Sigmun bereksperimentasi tanpa batas-batas waktu yang mengikat, pikiran yang lepas tanpa perlu mengikuti benang merah tertentu, dan situasi nyaman di area familiar tanpa aturan-aturan yang harus diikuti. Berikanlah hal-hal seperti ini ke sekelompok musisi-musisi bertalenta yang sudah matang kepribadiannya, maka akan beralirlah lagu demi lagu yang fantastis, yang membuat kita berpikir, dan yang akan memberikan inspirasi seperti track-track yang ditawarkan oleh Cerebro.

Seperti sebuah mesin terbang diambang waktu lepas landas, track pertama yang juga bertitel “Cerebro” memberikan kesan sedang bersiap-siap terbang untuk menyambut track-track berikutnya. Dengan latar suara-suara yang terdengar bagaikan sebuah kereta api dalam awal keberangkatan, atau bunyi-bunyian sebuah mesin yang tengah bekerja, lagu Cerebro mengantisipasi perasaan yang kita alami ketika hendak memulai sebuah pekerjaan besar.

Setelah mengudara, barulah suara rintihan vokal yang menghantui melodi terdengar di track kedua, “The Long Haul”, masuk dengan samar-samar. Sesuai dengan judul, musik di track ini terasa menggambarkan perasaan melankolis yang kita alami ketika sedang berada dalam keadaan menanti. Entah menanti waktu sampai ke tempat yang lebih baik, atau menanti selesainya mengerjakan sesuatu yang bagai tak ada akhirnya.

Kita kemudian dibawa ke alam lain di track ketiga, “Ring of Saturn”, dengan apa yang terdengar bagaikan suara dari sebuah kehidupan tanpa otak dan tanpa nyawa, layaknya manusia yang sedang dihipnotis atau alien yang tak dapat berpikir sendiri. Suara tersebut mengutip bait-bait yang terinspirasi dari salah satu karya musisi jazz kontroversial, Sun Ra, tepatnya sebuah cult film berjudul “Space is The Place”. Dilihat dari bahan inspirasi lagu ini, sebuah film yang pastinya mengundang jutaan bahan lawakan dan kelakar pribadi di antara penontonnya biarpun diciptakan dengan serius dan penuh dengan filosofi-filosofi pegangan seorang musisi jazz legendaris seperti Sun Ra, bisa dibayangkan juga bahwa dibalik ke-”seriusan” musik Sigmun terdapat juga jiwa-jiwa iseng yang dibutuhkan sebuah band maupun seorang musisi untuk menciptakan karya-karya inovatif di jaman sekarang. Dapat kita dengar juga bahwa musik di track ini memiliki bass-line yang jazzy, membuatnya sangat Pink Floyd-ish.

Jiwa blues Sigmun terdengar kental di track ke-empat, “Atom Heart Father”, sebuah eksplorasi ke arah genre ini yang lain lagi dari Sigmun biasanya, dimana melodi bluesy gitarnya sangat mendominasi, bahkan hampir secara blak-blak-an. Melihat dari ke-isengan mereka di track “Ring of Saturn”, mungkin saja kekentalan melodi blues ala Gary Moore di track ini merupakan sebuah kelakar yang akhirnya menjadi keren setelah digabungkan dengan instrumen lainnya secara keseluruhan. Komentar saya mengenai judul dari track ini hanyalah senyuman saja. Ah, Sigmun.

Inilah hasil otak manusia yang telah ter-expose dengan jutaan hal seumur hidupnya, dimana pada akhirnya bisa mengungkapkan ke arah manakah kita dibawa oleh selera pribadi mereka. Dengan kebebasan menciptakan album ini, pengerjaan yang apa adanya tanpa pemikiran panjang, pemikiran di bawah alam sadar Sigmun telah berhasil membimbing mereka untuk mengerjakan album ini.

Mungkin saya terdengar over-analyzing dengan semua gambaran-gambaran antah berantah di tulisan ini; namun ini juga merupakan sebuah kelakar implicit ala saya sendiri, serius tak serius, untuk merespon sebuah mini album yang semakin enak untuk didengar semakin seringnya diputar, oleh salah satu band lokal favorit pribadi. Five stars for sure.
(Keke Tumbuan)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
5 Februari 2013
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
All tracks recorded inside Pratama Kusuma’s Bedroom, Bandung
Produced by Sigmun
Engineered by Wing Narada Putra
Woodcut artworks were crafted and printed manually by Wahyu Amikarsa
Distributed by Yes No Wave Music
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Sigmun
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

(foto oleh Decky Arrizal )

Haikal Azizi: Vocal, Guitar
Soedjono Sosroatmodjo: Guitar
Mirfak Prabowo: Bass
Pratama Kusuma Putra: Drums
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Contact
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Anindito Ariwandono
Home : +62 – 22 – 82062022
Mobile : +62 – 817 – 0782158
E-Mail : sigmun.contact@gmail.com / aninditoariwandono@gmail.com

Website
Facebook
Twitter
SoundCloud
YouTube
BandCamp

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
1. Kedo-Kedo
2. Manusia Baru
3. Plaba Umak
4. Pesta Memohon Hujan
5. Pemuja Hari
6. Pada Gunung
7. Kita Ini
8. Tanah Ibu
9. Natonto
10. Demi Kekal
11. Hymne Peradaban
12-22. Suplemen 
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 129.2 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
ZOO merupakan salah satu punggawa musik ekperimental rock asal Yogyakarta. Pada awal karirnya, Zoo bermain dalam pola yang cepat, matematis nan berisik ala Boredom, Melt Banana atau Hella yang bisa dijumpai pada mini album “Kebun Binatang”. Di album penuh perdananya “Trilogi Peradaban”, Zoo mulai memadukan tekstur eksperimental-rock barat dengan konsep musik tribal nusantara. Debut album ini dirilis secara terbatas (100 kopi) dalam format boxset yang terdiri atas tiga cakram padat dengan kemasan yang terbuat dari kayu. Kedua album ini juga dirilis secara cuma-cuma dalam format digital oleh Yes No Wave Music.

Setelah rehat hampir 3 tahun, pada penghujung tahun 2012 ini Zoo kembali dengan album penuh kedua yaitu “Prasasti”. Berisikan 11 lagu berkomposisi dan 11 lagu improvisasi. Di album ini Zoo semakin mematangkan konsep musik yang dilakukan di album “Trilogi Peradaban”. Pada album kedua ini, sound yang diciptakan cenderung bernuansa keras, tajam dan terkesan modern. Hal ini mengukuhkan pernyataan mereka bahwa Zoo bukanlah band etnik/tradisional atau world music. Elemen peradaban yang dipilih untuk menjadi tema besar adalah “Bahasa”. Syair lagu menggunakan aneka ragam bahasa dari berbagai daerah di Indonesia: Aceh, Bugis, Palembang, Dayak, Lombok, Kawi, Sulawesi Tengah, Banjar, dan Minang. Selain itu, Rully sang vokalis dan penulis lagu menciptakan sebuah aksara yang diberi nama Zugrafi untuk penulisan lirik. Untuk membaca lirik tersebut, disediakan sebuah Pedoman Aksara beserta font Zugrafi yang bisa anda gunakan.

Prasasti juga dirilis dalam format fisik yang dikemas dengan menggunakan batu granit seberat 1.7 kg. Nama band dan judul album terpatri pada lempengan logam stainless steel. Disertakan juga satu lembar kertas daur ulang berisikan lirik lagu dan kredit album yang di cetak dengan teknik cetak saring. Kemasan ini hanya diedarkan sebanyak 200 kopi dengan hand-numbered pada lembar materi teks. (Wok The Rock)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
12 Desember 2012
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Boxset CD
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Terbatas hanya 200 kopi

Harga: Rp. 150.000,-
Untuk pemesan dari luar kota Yogyakarta, biaya pengiriman bisa dilihat di tautan ini.
Pemesan di Yogyakarta akan diantar langsung tanpa biaya tambahan.

Pemesanan dilakukan melalui e-mail:
manekinbermesin@gmail.com

atau menghubungi saudara Ical di 085 618 711 25
Tuliskan nama lengkap, e-mail, no telepon dan alamat.

Transfer ditujukan ke rekening
Mandiri: 137 000 650 8754 (a.n. Rully Herman)
BCA: 037 279 1436 (a.n. Ramberto Aguazalie)

Pemesanan akan resmi tercatat setelah mengirimkan bukti transfer.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Album ini dirilis secara resmi oleh Yes No Wave Music
Semua lagu diciptakan oleh Rully Shabara Herman, Bhakti Prasetyo, Dimas Budi Satya, Ramberto Agozalie
Lirik ditulis oleh Rully Shabara Herman
Aksara Zugrafi diciptakan oleh Rully Shabara Herman
Penerjemah dan Konsultan Bahasa:
Sadat Laope, Idrus bin Harun, Henri Prasetya Yahya, Dian H. Indrawan, Yurisma Taufik, Doni Ukik, Fahmy Arsyad Said, Dhani Disdain, dan Richie Petroza

Zoo dengan segenap rasa hormat berterima kasih kepada:
Orang Palu Recording Company, Pengerat, Qasimun, RMP, Yes No Wave Music, Nadya Hatta, Indra Ndanda, Wok the Rock, Wukir Suryadi, Tim O ëDonoghue, Lia Barends, Sempal, Chatax Realino, Alex Cuffe, dan Ferdy Raymand

Cenderamata resmi Zoo diproduksi oleh Cats Rider
Ramberto Agozalie dan Dimas Budi Satya menggunakan stik drum Fireball

01. Kedo-Kedo
Dimas Budi Satya: Bedhug
Rully Shabara: Vokal
Direkam di RMP dan diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Bugis oleh Sadat Laope

02. Manusia Baru
Dimas Budi Satya: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal, Synth, Rebana
Direkam di Pengerat dan OPRC oleh Oki Gembus dan Fahmy Arsyad Said
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Aceh oleh Idrus bin Harun

03. Plaba Umak
Ramberto Agozalie: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di OPRC dan RMP oleh Fahmy Arsyad Said dan Arwan Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Komering, Sumatera Selatan oleh Henri Prasetya Yahya

04. Pesta Memohon Hujan
Dimas Budi Satya: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas, Mandolin
Rully Shabara: Vokal
Direkam di Pengerat dan OPRC oleh Oki Gembus dan Fahmy Arsyad Said
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Dayak Tidung oleh Dian H. Pratama

05. Pemuja Hari
Ramberto Agozalie: Drum
Dimas Budi Satya: Bedhug
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di OPRC dan RMP oleh Fahmy Arsyad Said dan Arwan Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun

06. Pada Gunung
Dimas Budi Satya: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal, Synth
Direkam di Pengerat dan RMP oleh Oki Gembus dan Arwan Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun

07. Kita Ini
Ramberto Agozalie: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di RMP dan diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Sasak, Lombok oleh Yurisma Taufik

08. Tanah Ibu
Dimas Budi Satya: Drum, Bedhug
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal, Synth
Direkam di Pengerat, OPRC, dan RMP oleh Oki Gembus,
Fahmy Arsyad Said dan Arwan Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Kawi oleh Doni Ukik

09. Natonto
Ramberto Agozalie: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di OPRC dan RMP oleh Fahmy Arsyad Said dan Arwan Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimuun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Kaili, Sulawesi Tengah oleh Fahmy Arsyad Said

10. Demi Kekal
Dimas Budi Satya: Drum, Bedhug
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di OPRC dan RMP oleh Fahmy Arsyad Said dan Anwar Rosadi
Diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun

11. Hymne Peradaban
Dimas Budi Satya: Drum
Bhakti Prasetyo: Bas
Rully Shabara: Vokal
Direkam di RMP dan diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
Lirik diterjemahkan ke bahasa Banjar oleh Dhani Disdain

12-22. Suplemen
Direkam sepenuhnya secara spontan dengan metode eksperimentatif.
Melibatkan Dimas Budi Satya, Ramberto Agozalie, Bhakti Prastyo, Rully Shabara
dengan berbagai instrumen.
Saluang dan terjemahan bahasa Minang pada Suplemen 22 oleh Richie Petroza
Direkam oleh Nadya Hatta dan diolah oleh Arwan Rosadi di Qasimun
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
ZOO
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

(foto oleh Kurnianto / Harian Jogja)

Rully Shabara Herman: Vokal, Rebana, Synth
Bhakti Prasetyo: Bass, Mandolin
Dimas Budi Satya: Drum, Bedhug
Ramberto Agozalie: Drum

Website
Facebook
Twitter
SoundCloud
Myspace

ZOO merupakan salah satu punggawa musik ekperimental rock asal Yogyakarta. Pada awal karirnya, Zoo bermain dalam pola yang cepat, matematis nan berisik ala Boredom, Melt Banana atau Hella yang bisa dijumpai pada mini album “Kebun Binatang”. Di album penuh perdananya “Trilogi Peradaban”, Zoo mulai memadukan tekstur eksperimental-rock barat dengan konsep musik tribal nusantara. Debut album ini dirilis secara terbatas (100 kopi) dalam format boxset yang terdiri atas tiga cakram padat dengan kemasan yang terbuat dari kayu. Kedua album ini juga dirilis secara cuma-cuma dalam format digital oleh Yes No Wave Music.

Setelah rehat hampir 3 tahun, pada penghujung tahun 2012 ini Zoo kembali dengan album penuh kedua yaitu “Prasasti”. Berisikan 11 lagu berkomposisi dan 11 lagu improvisasi. Di album ini Zoo semakin mematangkan konsep musik yang dilakukan di album “Trilogi Peradaban”. Syair lagu menggunakan aneka ragam bahasa dari berbagai daerah di Indonesia; Aceh, Bugis, Palembang, Dayak, Lombok, Kawi, Sulawesi Tengah, Banjar, dan Minang. Selain itu, Rully sang vokalis dan penulis lagu menciptakan sebuah aksara yang diberi nama Zugrafi.

Kemasan “Prasasti” terbuat dari batu granit seberat 1.7 kg. dengan nama band dan judul album terpatri pada lempengan logam stainless steel. Disertakan juga satu lembar kertas daur ulang berisikan lirik lagu dan kredit album yang di cetak dengan teknik cetak saring. Kemasan ini hanya diedarkan sebanyak 200 kopi dengan hand-numbered pada lembar materi teks.

Harga: Rp. 150.000,-
Untuk pemesan dari luar kota Yogyakarta, biaya pengiriman bisa dilihat di tautan ini.
Pemesan di Yogyakarta akan diantar langsung tanpa biaya tambahan.

Pemesanan dilakukan melalui e-mail:
manekinbermesin@gmail.com

atau menghubungi saudara Ical di 085 618 711 25
Tuliskan nama lengkap, e-mail, no telepon dan alamat.

Transfer ditujukan ke rekening
Mandiri: 137 000 650 8754 (a.n. Rully Herman)
BCA: 037 279 1436 (a.n. Ramberto Aguazalie)

Pemesanan akan resmi tercatat setelah mengirimkan bukti transfer.

———

ZOO
http://zoo-indonesia.blogspot.com

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
1. Intro
2. Pacar Lima Langkah
3. Bete
4. Mojok Di Malam Jumat
5. Hamil Duluan
6. Pengemis Cinta
7. Rekayasa Cinta
8. Pasrah
9. Mimpi Manis
10. Bunga
11. Memandangmu (Feat. Celana Gemes)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 109.2 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Saya menemukan TerbujurKaku setahun lalu dalam gelaran musik derau berjuluk Jakarta Noise Fest 3. Dengan hanya berbekal laptop dan sebuah stick playstation, TerbujurKaku sukses menyuguhkan – kalau tidak salah – seluruh Megamix Album (Koplo Goes Breakcore)  sekaligus membawa Dangdut ke ruang yang belum dicapai sebelumnya, gig noise. Rasanya ganjil menonton Dangdut di gig noise. Namun, yang tak kalah ganjilnya adalah tidak bergoyang sebab [katanya] bergoyang – secara subtil atau blak-blakan – itu reaksi primordial orang Indonesia jika disentil Dangdut, bagaimanapun bentuknya.

Mungkin, saya ikut bergoyang hingga tak sadar betapa uniknya Dangdut a la TerbujurKaku.  Saking asiknya, saya lupa mengabarkan tentang TerbujurKaku pada ayah saya.

Padahal, setelah dipikir-dipikir, TerbujurKaku adalah salah satu solusi yang ampuh guna mendamaikan selera musik ayah dan saya. Saya – lahir dan dibesarkan di Cirebon – memang terpapar pada Tarling Dangdut, Pop Sunda serta, tak ketinggalan, Dangdut Pantura. Namun, seiring perkenalan saya dengan genre musik yang nge-hip layaknya grunge atau hipmetal, saya menarik diri dari ketiga sub-genre itu. Walhasil, saya menyumpal kuping rapat-rapat ketika ayah saya menikmati suguhan Dangdut Pantura di TV atau VCD Player. Sebaliknya, ayah saya protes keras ketika saya pertama kali membawa album self titled Foo Fighter dan menikmatinya dengan volume keras di kamar. Parahnya, renggang selera ini makin lebar sepindah saya ke Bandung dan, lantas, Jakarta. Ayah masih kerap menyicip Dangdut Pantura dengan dosis teratur di TV Lokal Cirebon; saya terus asik mencari album baru berembel-embel genre yang makin aneh saja, mulai dari Skramz, Nu Gaze, Nu Prog. atau bahkan Post-Black Metal, maklum namanya juga hipster.

Puji Tuhan, peruntungan saya masih bagus. Lewat seorang kawan sesama zinemaker, Phleg – pria di balik moniker Terbujurkaku – mengontak dan meminta saya membuat liner note untuk album barunya, Megamix Album Vol. 2. Dus, saya gembira bukan kepalang. Ternyata, jalan menuju rekonsiliasi dengan ayah saya masih terbuka.

Awalnya, saya sempat ragu karena keterbatasan pengetahuan saya akan musik elektronik. Namun, setelah pulang dan mulai menulis liner note dari Cirebon – salah satu habitat asli Dangdut Pantura, saya memutuskan untuk mendekati TerbujurKaku dari sisi lain, Dangdut. Sebab, selain saya pernah terpapar Dangdut [Pantura] dengan dosis tinggi, nyatanya Megamix Album Vol. 2 bisa dibaca sebagai album yang serius dari sisi Dangdut. Perlu kejelian, kepekaan, dan keusilan  – garis bawah pada keusilan – untuk bisa mendedahkan album yang merayakan Dangdut Peripheral sembari diam-diam menyisipkan kritik pedas pada cara kita mengakbrabi [sebagian ranah dalam] Dangdut.

Dengan kepekaan dan kejeliannya, ada baiknya kita menengok karya Phleg setelah kita mengelu-elukan Andrew N. Weintraub yang membawa dangdut ke ranah akademis. Bagi saya, Phleg adalah archivist Dangdut yang jeli dan peka. Seperti Wintraub yang merekam transformasi Dangdut dari musik tai anj**g hingga didapuk jadi identitas nasional, Phleg juga mengarsip Dangdut, dengan caranya sendiri. Hasilnya, Album Megamix Vol. II – seperti pendahulunya – lagi-lagi dipenuhi dengan hit-hit Dangdut, baik dari  [paska] era RBT seperti Hamil Duluan, Pacar Lima Langkah, atau single klasik seperti Pengemis Cinta atau Rekayasa Cinta. Belum lagi, rangkaian hit juga masih dihiasi dengan klise-klise pertunjukkan Dangdut seperti teriakan “Masih mau lanjut?’. Tak bisa dipungkiri, [akhirnya] mendengarkan Megamix karya TerbujurKaku setimpal dengan menelusuri rangkuman sejarah Dangdut lintas masa, dari panggung-panggung Dangdut pinggiran.

Pun, dengan kejelian dan keusilannya, Phleg bisa dengan genial menyisipkan kritik pada Dangdut dalam pilihan hit lintas masa tersebut. Yang paling kentara bisa ditemui di intepretasi TerbujurKaku atas Hamil Duluan, single Dangdut kontemporer yang ngetop lewat suara Tuty Wibowo. Tanpa tedeng aling-aling, Phleg membariskan refrain lagu itu dengan potongan lagu My Lecon. Keduanya memang terdengar mirip plek-plekan. Saya cuma menyunggingkan senyum nyinyir, persis seperti reaksi kita pada semua penjiplakan dalam khasanah musik populer lokal – atau dalam kasus ini Dangdut – yang kadong dianggap lazim dan, sekadar, ditingkahi pembiaran.

Lebih dari itu, sadar atau tidak sadar, Megamix Album Vol. 1I punya kritik yang lebih keras namun subtil pada cara kita memandang serta memperlakukan Dangdut. Saya memang mendekati album ini lewat Dangdut. Sejatinya, justru unsur non-Dangdut punya peran penting dalam sindiran Phleg berikutnya. Breakcore, Drum n Bass, Glitch atau apapun itu [semoga saya benar] yang dibalurkan pada Dangdut pinggiran ini membuatnya terasa liyan; Akibatnya, yang dulu cuma pinggiran dan dikategorikan sebagai guilty pleasure kini [tiba-tiba] dirayakan.

Dengan elemen non-Dangdut ini, Paska Megamix Album Vol. II, toleransi terhadap suguhan Dangdut koplo saat naik angkot di Cirebon meningkat. Dulu saya terganggu kini saya bisa sedikit bergoyang. Dulu, saya mencibirnya kampungan; Sekarang, saya menyebutnya seni yang Kitsch, padahal artinya sama saja [ha!]. Dalam skala yang lebih luas,  dengan elemen yang sama, Dangdut, seperti yang saya ceritakan di atas, bisa manggung di gig noise. Bahkan, saya yakin tanpa elemen itu, Dangdut – terutama yang dipugar TerbujurKaku – cuma berakhir di warung kopi, bus malam kelas ekonomi, radio pinggiran serta pesta hajatan. Singkatnya, tanpa elemen itu, Dangdut mustahil jadi liyan, menyusup dalam youth culture, lalu nyantol di netlabel ini dan, tentunya, saya tak akan menulis liner note ini.

Guilty pleasure selalu bisa diakali serta Dangdut jadi eksotis sekaligus hip jika dilihat dari kacamata [musik] Barat. Miris, kita justru butuh musik bule untuk menemukan [kembali] Dangdut persis seperti kita butuh Stonethrow Records untuk mengungkap gilanya musik rock di dekade 70an. Begitu, saya rasa, kritik TerbujurKaku pada kita.

Namun, tenang saja. kritik yang terakhir – itu pun jika benar-benar ada – disampaikan dengan sangat halus dan amat tersembunyi. Jika anda fulltime downloader, music snob, atau hipster seperti saya, telan saja kritik itu sambil lalu. Toh, setelah itu, kita menemukan sebuah gem, sebuah album yang membuat kita mengarus utama [baca: Berdangdut] sembari tetap ngehip. Dan, Megamix Album Vol. II, bagi saya, adalah harapan terakhir rekonsiliasi [selera musik] saya dan ayah.

Akhir Desember saya akan pulang ke Cirebon. Semoga rekonsiliasi tercapai di antara bunyi terompet Tahun Baru, bau mercon, serta deraan Dangdut a la TerbujurKaku, sebagai pengganti siaran langsung Konser Rhoma Irama di Ancol. Amin. (Manan Rasudi)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
13 November 2012
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
All Songs Remixed by TerbujurKaku

Attribution:
1. Intro: “Kapa o Pango”,  a Maori’s folk song
2. Pacar Lima Langkah, written by Leni Nurhayani, performed by Iceu Wong
3. BeTe, written by Tjahjadi/Abunawas, performed by Manis Manja Group
4. Mojok Di Malam Jumat, written by Tjahjadi/Viant Nugen, performed by Melinda
5. Hamil Duluan, written by Tjahjadi Djajanata/Ishak, performed by Tuty Wibowo
6. Pengemis Cinta, written and performed by Jhonny Iskandar
7. Rekayasa Cinta, written by Munif Bahasuan, performed by Camelia Malik
8. Pasrah, written by Leo Waldi, performed by Shodiq
9. Mimpi Manis, written by Fazal Dath, performed by Rieka
10. Bunga, performed by Ana Lorizta
11. Memandangmu, written by Renaldi Wahab, performed by Ikke Nurjanah & Aldi Bragi

Mixed by TerbujurKaku
Photo and cover design by TerbujurKaku

Released by Yes No Wave Music

This album is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
TERBUJURKAKU
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Facebook
Twitter
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
CELANA GEMES
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Soundcloud
Twitter

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Track List:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
01. Be(R)encana
02. Gita Cempala
03. Malasmarah
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Streaming
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Download:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Songs + Cover 28.4 MB (ZIP)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Liner Notes
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
SEMAKBELUKAR hingga bunga indah Drohaka

Skena musik alternatif tiap daerah pasti memiliki karakter tersendiri, begitu pula entitas musikal yang ada di dalamnya. Berbicara tentang Palembang, SEMAK BELUKAR adalah sebuah entitas musikal alternatif yang unik nan ajaib dari Bumi Sriwijaya. Lahir di tahun 2009 lalu, tak seperti kebanyakan grup “folk” lokal masa kini yang memilih musik mancanegara sebagai referensi maka dengan berani SEMAKBELUKAR menjadikan musik tradisional Melayu sebagai pondasi kreasi musiknya. Hasil buah ilham dari David Hersya ini musiknya bisa dibilang “tanpa teman” diantara koleganya di skena musik alternatif lokal Palembang. Penuh kesederhanaan tanpa berusaha menjadi avant garde; namun sarat makna dalam syair indah yang sedikit banyak berpegang pada gaya sastra Melayu lama.

Membagi waktu sebagai seorang mixing/mastering engineer yang juga ayah dari seorang anak perempuan, David Hersya menjalankan SEMAKBELUKAR tanpa beban. Medium eksplorasi personal tanpa ambisi, bila pun ada apresiasi mungkin efeknya pada David Hersya adalah tersenyum sumringah dengan kikuk. Namun keindahan dalam kesederhanaannya tak bisa disembunyikan dengan dua mini album Semoga Kita Mati Dalam Iman (2009) dan Mekar Mewangi (2009). Dengan rumus Melayu kontemporer minimalis dan lirik yang indah, adalah karakter vokal nasal David Hersya -yang mampu meliuk bak seorang Muadzin- kekuatan khas berwarna Melayu.

Setelahnya jeda panjang SEMAKBELUKAR pun selesai ketika versi gubahan dari Sayang Selayak sebuah lagu rakyat Lahat, Sumatera Selatan dipublikasikan pada awal 2012. Berlanjut dengan video musik untuk lagu “Be(re)ncana” dan “Malasmarah”. Kedua lagu yang juga dirilis dalam mini album Drohaka dalam versi yang berbeda dengan versi video musiknya. Drohaka membawa makna sederhana ke batas minimum hingga hanya ada vokal, akordeon -yang dimainkan oleh Ricky Zulman- dan gendang Melayu dalam musiknya. Kesederhanaannya tetap keindahan yang istimewa mengalun syair yang mengajak berpikir. Secara lirik menjadi catatan istimewa adalah “Gita Cempala” yang liriknya semacam pencapaian bahasa yang spesial apalagi bagi yang mengikuti SEMAKBELUKAR hingga menjurus fanatik seperti saya. Akan penafsirannya biarlah menjadi ruang personal bagi yang telah mendengarkan sendiri Drohaka. (Farid Amriansyah)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Release Date
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
8 Oktober 2012
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Info
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
All Songs Written, Produced, Recorded & Mixed by David Hersya

Recorded at
Castranada (Percussion)
OVM Studio (Akordeon di lagu Be(Re)ncana & Gita Cempala)
Chicken Rock Studio (Akordeon di lagu Malasmarah)
Blacksheep Studio (Vocal)

Mixed by Castranada
Mastered by AD Studio
Photo & Cover Artwork by OVM Studio

Released by Yes No Wave Music
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
BELUKARIA ORKESTAR
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
David Hersya: Vocal | Percussion
Ricky Zulman: Akordeon | Photographer | Cover Designer
Jemmie Delvian: Mastering Engineer

Contact:
semakbelukar@live.com
Official Website 
Facebook
Twitter
MySpace
Reverbnation